Datos curiosos de Hello Kitty

PERSONAJE

La aerolínea taiwanesa Eva Air creó tres aviones con la imagen de este famosa personaje. Desde fuselaje hasta las azafatas, todo es Hello Kitty

Museo Soumaya

EXPOSICIÓN

El Museo Soumaya alberga la exhibición Sophia Loren. Ayer, hoy y mañana, que se realizó como parte de los festejos por los 80 años de la actriz. La muestra es una colección personal de la diva.

MUAC

MUSEO

Un espacio dedicado a mostrar el arte contemporáneo, apela a las experiencias y sensibilidades de las personas, como una manera de acercarse a diversas creaciones artísticas.

Hospicio Cabañas

ARTE

El Hospicio Cabañas, además de ser una obra del escultor y arquitecto Manuel Tolsa, tiene como objetivo preservar, conservar, investigar y difundir la obra del muralista jalisciense José Clemente Orozco.

Galería OMR

ARTE

OMR es una galería que busca la promoción de las tendencias del arte contemporáneo nacional e internacional. Fundada en 1983, por Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, se encuentra en el centro de la colonia Roma.

GERMEN CREW

Arte mexicano

¿Quieres conocer el trabajo de GERMEN CREW?
Puedes visitar la barda del mercado de Jamaica, donde artistas urbanos plasmaron su trabajo.

Flora Ars+Natura

GALERÍA

Abierto al público de martes a viernes de 2.00 pm a 6.00 pm Sábados de 10 am a 1 pm, entrada libre Cerrado domingos, lunes y días festivos 

Museo Jumex

EDIFICIO

El edificio fue diseñado por el arquitecto británico David Chipperfield. CY TWOMBLY PARADISE fue la primera exposición de uno de los artistas más importantes de la posguerra. 

Cineteca Nacional

www.cinetecanacional.net

Dirección: Avenida México Coyoacán #389 Colonia Xoco, Delegación Benito Juárez Horario de atención de las taquillas: Lunes a domingo, a partir de las 11:00 a 9:00 pm.

Las Pozas

Jardín escultórico de Edward James

Ubicado en Xilitla, en la huasteca potosina, el lugar es una creación de Edward James y alberga singulares construcciones con elementos arquitectónicos surrealistas

Museo Nacional de Arte

MUSEO

En el MUNAL, la exposición El hombre al desnudo. Dimensiones de la masculinidad a partir de 1800, ha sido la más visitada en los últimos 10 años. Martes a domingo, de 10.00 am a 5.30 pm.

Museo del chocolate

MUSEO

Milán 45, colonia Juárez, México, D.F. Abierto al público: De lunes a domingo.
Entradas: Adultos $70 / Niños, estudiantes, docentes y adultos mayores $45

hola
Octavio Paz

FEGGO

ILUSTRADOR

Mejor conocido como FEGGO, es un artista, ilustrador, caricaturista y animador mexicano, que radica en Nueva York desde mediados de los ochenta.

Nueva York
En esta serie de Canal 22 mezclamos, en programas unitarios, la dimensión de las artes visuales y el diseño contemporáneo. Tenemos temas donde el arte y el diseño hacen punto de contacto. De esta forma, encauzados en la línea de un tema por cada programa de la serie, desde México y en el extranjero hablamos con los protagonistas y creadores emblemáticos del arte contemporáneo y el diseño..
PERSONAJES

Bosco Sodi

Artista plástico

Patricia Ruiz-Healy

Galerista

Gabriel Rivera-Barraza

Publirrelacionista

Ernesto González

Fotógrafo

Alexis Zambrano / Ana C. Pérez

Insitu Works

Felipe Galindo (FEGGO)

Ilustrador y Caricaturista

Cuauhtémoc Medina

Curador del Museo Universitario Arte Contemporáneo

Teresa del Conde

Crítica de arte

Héctor Tajonar

Documentalista y curador

Ricardo Cayuela

Director de Publicaciones (CONACULTA)

Karina Rojas

Profesora de la Facultad de Arte y Diseño (FAD) de la UNAM

Miguel Ángel Echegaray

Historiador de arte

Juan Villoro

Escritor y periodista mexicano

César Martínez Silva

Artista visual

Gerardo Gutiérrez

Arquitecto

Ariel Rojo

Diseñador Industrial

Ana García

Directora de MUCHO Mundo Chocolate

Enrique Olvera

Chef- Restaurante Pujol

Oriol Balaguer

Chef

Ramon Morató

Chef

Alejandra Hurtado

Repostera

Julio Martínez Barnetche

Escultor

Agustín Arteaga

Director del Museo Nacional de Arte

Diego Dom

Diseñador y Modelo

Juan Carlos Castillo

Modelo

Maritza López

Fotógrafa

Omar Gámez

Artista visual

Vic Mucio

Diseñador

Irene Herner

Historiadora de arte

Juan Pablo Meneses

Artista Visual

Xavier Torres Arpi

Promotor cultural

Magdalena Mas

Historiadora y Directora

Ramón Portales

Fotógrafo

Armando Pineda

Tipógrafo y académico de la UAM

Erick Estrada

Crítico de cine

Carlos Bonfil

Crítico de cine

Alberto Ruy-Sánchez

Escritor

Ana Casas Broda

Fotógrafa

Ilán Lieberman

Artista visual

Victor Castillo

Artista Plástico

Abraham Jiménez

Artista visual

Daniel Montero

Historiador del Arte

Fernando Escobar  

Investigador y artista visual

Sigrid Castañeda

Historiadora del Arte Colonial

Héctor Abad 

Escritor

Lucas Ospina

Profesor de la Universidad de los Andes

José Ignacio Roca

Curador

Camila Botero

Artista visual

Hernán Bravo Varela

Escritor

Carlos Angulo Rodríguez

Agente y consultor  de Bienes Raíces

Adán Villarreal

Empresario y artista

Enrique Ricalde

Coordinador General de CIDI

Salvador Irys

Promotor cultural

Juan Pablo Villela

Estilista

Juskani Alonso Andrade

Diseñador Industrial

Cristóbal Jodorowsky

Poeta, Pintor, Cineasta, Terapeútico

Germen Crew

Artistas urbanos

Insa

Artista urbano

Elle

Artista urbano

Farid Rueda

Artista urbano

Maricarmen Albarrán

Gerente de comunicación de Google México

Alejandro Revilla

Street Art Chilango

Hilario Galguera

Director Galería Hilario Galguera

Viviana Kuri

Curadora de arte

Jaime Ashida

Director

José Noé Suro

Director y Promotor Cerámica SURO

Trino

Ilustrador

José Ignacio Solórzano

Monero

Aline Hernández

Curadora

Fernando Mangino

Productor

Víctor Jaramillo

Videasta

Sergio Medrano

Académico

Julián Woodside

Académico

María José Alós

Videasta

Renato Camarillo

Conservador y Restaurador de Textiles

Alfonso Miranda

Director del Museo Soumaya

Gonzalo Rodríguez

Fundación María Félix

Gustavo Blanco

Fundación María Félix

Dolores del Río

Actriz

María Félix

Actriz

Sophia Loren

Actriz

Bosco Sodi

Artista plástico

Patricia Ruiz-Healy

Galerista

Gabriel Rivera-Barraza

Publirrelacionista

Ernesto González

Fotógrafo

Alexis Zambrano / Ana C. Pérez

Insitu Works

Felipe Galindo (FEGGO)

Ilustrador y Caricaturista

Cuauhtémoc Medina

Curador del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)

Teresa del Conde

Crítica de arte

Héctor Tajonar

Documentalista y curador

Ricardo Cayuela

Director de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA)

Karina Rojas

Profesora de la Facultad de Arte y Diseño (FAD) de la UNAM

Miguel Ángel Echegaray

Historiador de arte

Juan Villoro

Escritor y periodista mexicano

César Martínez Silva

Artista visual

Gerardo Gutiérrez

Arquitecto

Ariel Rojo

Diseñador Industrial

Ana García

Directora de MUCHO Mundo Chocolate

Enrique Olvera

Chef- Restaurante Pujol

Oriol Balaguer

Chef

Ramon Morató

Chef

Alejandra Hurtado

Repostera

Julio Martínez Barnetche

Escultor

Agustín Arteaga

Director del Museo Nacional de Arte

Diego Dom

Diseñador y Modelo

Juan Carlos Castillo

Modelo

Maritza López

Fotógrafa

Omar Gámez

Artista visual

Vic Mucio

Diseñador

Irene Herne

Historiadora de arte

Juan Pablo Meneses

Artista Visual

Xavier Torres Arpi

Promotor cultural

Magdalena Mas

Historiadora y Directora

Ramón Portales

Fotógrafo

Armando Pineda

Tipógrafo y académico de la UAM

Erick Estrada

Crítico de cine

Carlos Bonfil

Crítico de cine

Alberto Ruy-Sánchez

Escritor

Ana Casas Broda

Fotógrafa

Ilán Lieberman

Artista visual

Victor Castillo

Artista Plástico

Abraham Jiménez

Artista visual

Abraham Jiménez

Artista visual

Fernando Escobar  

Investigador y artista visual

Sigrid Castañeda

Historiadora del Arte Colonial

Héctor Abad 

Escritor

Lucas Ospina

Profesor de la Universidad de los Andes

José Ignacio Roca

Curador

Camila Botero

Artista visual

Hernán Bravo Varela

Escritor

Carlos Angulo Rodríguez

Agente y consultor  de Bienes Raíces

Adán Villarreal

Empresario y artista

Enrique Ricalde

Coordinador General de CIDI

Salvador Irys

Promotor cultural

Juan Pablo Villela

Estilista

Juskani Alonso Andrade

Diseñador Industrial

Cristóbal Jodorowsky

Poeta, Pintor, Cineasta, Terapeútico

Germen Crew

Artistas urbanos

Elle

Artista urbano

Insa

Artista urbano

Farid Rueda

Artista urbano

Maricarmen Albarrán

Gerente de comunicación de Google México

Alejandro Revilla

Street Art Chilango

Hilario Galguera

Director Galería Hilario Galguera

Viviana Kuri

Curadora de arte

Jaime Ashida

Director

José Noé Suro

Director y Promotor Cerámica SURO

Trino

Ilustrador

José Ignacio Solórzano

Monero

Aline Hernández

Curadora

Fernando Mangino

Productor

Víctor Jaramillo

Videasta

Sergio Medrano

Académico

Julián Woodside

Académico

María José Alós

Videasta

Renato Camarillo

Conservador y Restaurador de Textiles

Alfonso Miranda

Director del Museo Soumaya

Gonzalo Rodríguez

Fundación María Félix

Gustavo Blanco

Fundación María Félix

Dolores del Río

Actriz

María Félix

Actriz

Sophia Loren

Actriz

Bosco Sodi

Programa 1 - Nueva York
Para mí, la grieta significa la libertad de la obra que es la parte en la que ya no entro en ella.

Artista plástico mexicano, hoy por hoy uno de los contemporáneos mejor cotizados a nivel internacional, vive y trabaja entre Nueva York, Barcelona, Berlín y la Ciudad de México.
Lugar : Red Hook, en Brooklyn
Dato curioso: Desde su estudio se ve la estatua de la Libertad
Twitter: @BoscoSodi
Página web: boscosodi.com

Patricia Ruiz-Healy

Programa 1 - Nueva York
Si estudias la vida de los dealers de arte más importantes de la historia, todos lo han hecho por pasión.

Amante y coleccionista de arte, fue Miss México en 1980, fundó su Galería en 2004 y vive en San Antonio, Texas. Actualmente, divide su tiempo entre su Doctorado en la Universidad de Texas y la promoción del arte latinoamericano en Nueva York y San Antonio.
Lugar : Park Avenue
Dato curioso: : Patricia Ruiz-Healy fue Miss México, 1980
Facebook: Ruiz-Healy Art
Twitter: @RuizHealyArt
Página web: ruizhealyart.com

Gabriel Rivera-Barraza

Programa 1 - Nueva York
Nueva York es una ciudad súper competitiva. Tienes que saber cómo llegarle a la gente porque todo el mundo quiere lo mismo.

Gabriel Rivera-Barraza fundó GRB Communications, empresa dedicada a las relaciones públicas, de gente tan importante como el diseñador Christian Cota, un talento mexicano, que sin duda ha conquistado la gran manzana.
Dato curioso: Gabriel Rivera-Barraza y la marca Spenglish, presentan À-la-Mexique, de modo irreverente, lanzan 4 T-shirt de edición limitada, Coco Canales, Isidro San Lorenzo, Juan Pablo Gutiérrez y Alejando McReina, donde sus álter egos son las grandes firmas como Yves Saint-Laurent, Alexander Mcqueen, Coco Chanel y Jean Paul Gautier.


Facebook: Gabriel Rivera-Barraza
Instagram: @gabrielriverabarraza

Ernesto González

Programa 1 - Nueva York
La relación fotógrafo-modelo es esencial. Cuando hay esta chispa, la imagen se lleva a otro nivel.

Fotógrafo mexicano, especializado en moda, su trabajo trastoca tanto la fotografía comercial como la independiente. Su obra ha sido publicada en revistas como Harper’s Bazaar y la danesa S-Magazine.
Lugar : DUMBO Brooklyn
Dato curioso: Lugar donde puedes ver los dos puentes emblemáticos de Nueva York, el de Manhathan y el de Brooklyn, cuna de los hipsters


Facebook: Ernesto González Photography
www.ernestogonzalezphoto.blogspot.mx

Alexis Zambrano / Ana C. Pérez

Programa 1 - Nueva York
Nuestra prioridad es tomar artistas de nuestra generación para que coleccionistas de nuestra generación los apoyen. Alexis Zambrano.

Alexis Zambrano y Ana Cecilia Pérez, amigos de la infancia en su natal Monterrey, residen en Nueva York y crearon la plataforma virtual Insitu Works, donde buscan promover artistas emergentes y ofrecer a precios accesibles arte contemporáneo, creando una nueva generación de coleccionistas y amantes del arte.
Lugar : Long Island
Dato curioso: Alexis Zambrano, es artista plástico y co-fundador de la línea de joyas y accesorios M. De PHOCAS

Felipe Galindo (FEGGO)

Programa 1 - Nueva York
Estando fuera de México es cuando yo encuentro mis raíces culturales. Es por eso que hago el proyecto de Manhatitlan.

Mejor conocido como FEGGO, es un artista, ilustrador, caricaturista y animador mexicano, que radica en Nueva York desde mediados de los ochenta. Su trabajo mezcla con humor la idiosincrasia latinoamericana con la vida multicultural de la gran manzana.
Lugar: Metro de Nueva York, abierto las 24 hrs. del día, conecta toda la isla de Manhatan con Queens, Brooklyn y el Bronx
Dato curioso: Podrás disfrutar del arte de FEGGO, en la estación 231 street, línea 1 del Metro de Nueva York, a través de unos vitrales conocerás el humor de este artista mexicano.


Página web: www.feggo.com

Cuauhtémoc Medina

Programa 2 - Leer la imagen
Lo que hace a Paz diferente es que fue un poeta importantísimo, pero también un crítico de arte que sí hizo crítica de arte.

Crítico, curador de arte e investigador, fue curador asociado de arte latinoamericano en las colecciones de la Galeria Tate, en el Reino Unido.
Dato curioso: En abril del 2009,  participó en el catálogo de la exposición Materia y sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz. El Museo Nacional de Arte (MUNAL) conmemoró el décimo aniversario luctuoso del escritor mexicano con esta producción.


Twitter: @cuauhmedina
Página web: www.muac.unam.mx

Teresa del Conde

Programa 2 - Leer la imagen
En uno de los ensayos, Paz deja muy claro que lo que llamamos posmodernismo está dentro del modernismo.

Teresa del Conde es autora de diversos libros,  historiadora y crítica de arte.

Héctor Tajonar

Programa 2 - Leer la imagen
Octavio Paz, trata de descubrir la esencia de la creación artística.

Productor de cine y televisión. Ha producido diversos documentales y series basados en Octavio Paz.
Dato curioso: Curador de la exposición En esto ver aquello. Octavio Paz y el arte, que forma parte del homenaje nacional al escritor, por el centenario de su nacimiento y actualmente está abierta al público en el Museo del Palacio de Bellas Artes.


Ricardo Cayuela

Programa 2 - Leer la imagen
Paz decía, la crítica de arte básicamente tiene que transmitir la experiencia del espectador.

Periodista, editor y ensayista. Ha trabajado con diversos medios, entre los que se encuentran Letras Libres, La Jornada Semanal y Editorial Clío.
Dato curioso: Respecto a Octavio Paz, Cayuela dice: Bajarlo de la estatua y del pedestal para que se mezcle con la gente, con los jóvenes.


Twitter @RicardoCayuela

Karina Rojas

Programa 2 - Leer la imagen
Paz, de alguna manera, trataba de concebir el arte como aquel objeto que lo transmitiera o que lo conmoviera.

Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en 2001 fue galardonada con la medalla Gabino Barreda. Además, es maestra en Arte Moderno y Contemporáneo.
Dato curioso: En su clase de Análisis y Crítica de Arte, de la FAD, aborda la importancia de Octavio Paz como crítico de arte.


Miguel Ángel Echegaray

Programa 2 - Leer la imagen
El arte moderno es el que nos ha permitido ver al arte precolombino como nuestro contemporáneo.

Editor, crítico de arte y promotor cultural, experto en la obra de Octavio Paz y gran conocedor de los monumentos históricos.
Dato curioso: Obtuvo el título de su maestría con la tesis: Octavio Paz: un vistazo a la historia del arte de México.


Juan Villoro

Programa 3 - Gastronomía y Arte
Una buena comida es un relato que debe acabar en un final feliz o, por lo menos, dulce

Estudió sociología en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y fue becario del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en el área de narrativa. Además de ser escritor, ha incursionado como guionista de cine y locutor de radio con el programa El lado oscuro de la luna, en Radio Educación.  
Actualmente, prepara un libro sobre el desarrollo urbanístico de la Ciudad de México. Titulado "El vértigo horizontal", se compondrá de testimonios y crónicas sobre los 50 años de lo que llama "fenómeno urbano único".


Twitter: @JuanVilloro56

César Martínez Silva

Programa 3 - Gastronomía y Arte
El arte también es un alimento espiritual, psicológico, psíquico, cósmico e incluso cómico.

Se autodefine como artista indisciplinario, hace uso de diversos soportes, como medios electrónicos y digitales, tanto en pantalla como en performances interactivos.  
Crea esculturas humanas comestibles y digeribles, lo que le ha valido la oportunidad de mostrar y degustar su obra en diferentes países.


Facebook: Cesar Martinez Silva
Página web: www.martinezsilva.com

Gerardo Gutiérrez

Programa 3 - Gastronomía y Arte
Egresado de la carrera de arquitectura del Tecnológico de Monterrey, tuvo la oportunidad de ingresar a la pastelería gracias a ese acercamiento con su ahora socio.  
Actualmente, su pastelería Sacher Cake Shop, se ha convertido en una de las más importantes a nivel nacional, en especial por ser pionera y promotora del arte del fondant.


Página web: www.pastelesdefondant.com
Facebook: Pasteles de Fondant
Twitter: @sachercakeshop

Ariel Rojo

Programa 3 - Gastronomía y Arte
El diseño está en muchas escalas, desde la servilleta, el plato o la botella.

A sus 17 años ya diseñaba circuitos impresos para plataformas petroleras, entre otros campos de la electrónica.  
Actualmente, Ariel Rojo Design Studio es una firma de diseño internacional, con clientes en México, Europa, Estados Unidos y Medio Oriente.


Facebook: Ariel Rojo
Twitter: @ariel_rojo
Lugar Design Studio, Tlaxcala 180 P.B. Col Condesa México D.F. 06170  

Ana García

Programa 3 - Gastronomía y Arte
El chocolate se inventó en México como una cultura muy profunda.

MUCHO Mundo Chocolate, el primer Museo del Chocolate en la ciudad de México, es una institución privada que busca enaltecer la aportación mexicana del chocolate al mundo y difundir su importancia.


Facebook: Mucho Mundo Chocolate
Twitter: @ChocolateMUCHO  

Enrique Olvera

Programa 3 - Gastronomía y Arte
Mucha de la comida contemporánea está basada en un menú de degustación de varios tiempos.

El restaurante Pujol,  ocupa el lugar número 20 dentro de los 50 mejores restaurantes a nivel mundial.


Twitter: @pujolrestaurant Facebook: Pujol Página web: www.pujol.com.mx  

Oriol Balaguer

Programa 3 - Gastronomía y Arte
A mí me gustaría definir la gastronomía como un arte, para mí la gastronomía es una forma de vida.

Desde pequeño mostró interés por la pastelería, pues su padre trabajaba en este ámbito.
Cada año, Oriol elabora dos colecciones de pastelería y bombonería, todo bajo la premisa del mejor producto y en búsqueda de un mejor sabor.


Facebook: PáginaOficialOriolBalaguer
Twitter: @Oriol_Balaguer
Página web: http://www.oriolbalaguer.com/

Ramon Morató

Programa 3 - Gastronomía y Arte
Nosotros somos cocineros de postres. Hacemos un producto que la gente come, pero antes de comer lo ve.

Egresado de la Escuela Nacional Superior de Pastelería, Confitería, Heladería y Chocolate de Francia. Gracias a su talento, en 1997 obtuvo el máximo galardón de la pastelería española: M.M.A.P.E, título al Mejor Maestro Artesano Pastelero de España.


www.ramonmorato.com
Twitter: @ramonmorato_

Alejandra Hurtado

Programa 3 - Gastronomía y Arte
Alejandra piensa que la biografía se escribe día a día. Es dueña y creadora de “Canela Patisserie”, considerada la primera cocina dulce de Santiago de Chile.


Página web: www.alejandrahurtado.com

Julio Martínez Barnetche

Programa 3 - Gastronomía y Arte
Todas las piezas tienen un uso práctico específico, que es cocinar alimento y tienen un componente escultórico.

El Centro Cultural Casa Lamm es un monumento histórico ubicado en la Colonia Roma.
En 1994 la casa fue restaurada para servir como un centro cultural, con el propósito de convertir el área en un centro de artes visuales.


Facebook: Casa Lamm Centro de Cultura
Página web: www.casalamm.com.mx  

Agustín Arteaga

Programa 4 - Modelo XY
El cuerpo masculino está mucho más presente de lo que nosotros imaginamos.

Cuenta con un doctorado en Historia del Arte por la UNAM, es miembro de la comunidad internacional de museos, así como curador y crítico de arte e historiador. Ha estado a cargo de instituciones culturales en México, Argentina y Puerto Rico.


Facebook: Museo Nacional de Arte, MUNAL
Twitter: @MUNALmx
Flickr: Museo Nacional de Arte, MUNAL
 

Diego Dom

Programa 4 - Modelo XY
La cultura mexicana es muy rica y antigua. Sobre todo es muy visual, por lo que es inevitable empaparte de todo ese color, materiales y formas.

Sigue existiendo un tabú hacia el cuerpo masculino que es una cuestión cultural que se ha refrescado y ablandando Originario de Querétaro, estudió la carrera Diseño Industrial y actualmente es modelo, además, diseña joyas para su marca.


Facebook: Diego Dom Shops
Twitter: @DiegoDomDom
Instagram: diegodomdom
 

Juan Carlos Castillo

Programa 4 - Modelo XY

Estudiante de arquitectura en la Universidad Iberoamericana de León y modelo de talla internacional para GH Management. Parte de su trabajo lo ha realizado en Hong Kong.


Facebook Jc Stark  

Maritza López

Programa 4 - Modelo XY
Hoy la mirada del arte y la publicidad está puesta en el cuerpo masculino.

En 1980, Maritza recibió el Premio de la Bienal de Fotografía del Instituto Nacional de las Bellas Artes. Ha realizado imágenes para portadas de discos y material publicitario de importantes campañas, asimismo, el New York Times, Wall Street Journal y la revista Fortune, son algunos que han publicado su trabajo.


En su página podrás encontrar galerías de fotos de grandes personalidades, productos, arte y arquitectura, entre otros. www.maritza-lopez.com  

Omar Gámez

Programa 4 - Modelo XY

Es maestro en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. A partir de 2006 comenzó a participar en exposiciones colectivas de fotografía y video.
Gran parte de su trabajo lo conforman fotografías de hombres desnudos. Su obra The Dark Book es el resultado de dos años de investigación, en los que anónimamente visitó cuartos oscuros para fotografiar la dinámica de esos lugares y comparar el comportamiento del hombre en contextos únicos.


Página web: www.omargamez.com http://www.omargamez.com  

Vic Mucio

Programa 4 - Modelo XY
Vestir a un hombre es más complejo que vestir a una mujer

Víctor Mucio es un diseñador dedicado a los vestuarios de gala, tanto para dama como para caballero y tiene una década de experiencia en este ámbito.


Facebook: Victor Mucio oficial  

Irene Herner

Programa 5 - Viaje a San Luis
Las Pozas de Xilitla no es un lugar lírico espontáneo, sino es una creación a partir de un profundo pensamiento estético.

Egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM e investigadora especializada en la obra de David Alfaro Siqueiros, ha sido curadora en exposiciones sobre el pintor, como: Siqueiros: el lugar de la utopía, y Siqueiros/Pollock-Pollock-Siqueiros.
Sus líneas de investigación son principalmente estudios culturales, artes plásticas, mitos y sociología del arte, así como el psicoanálisis.


 

Juan Pablo Meneses

Programa 5 - Viaje a San Luis
Siempre he tenido la inquietud de hacer intervenciones que tengan una característica lúdica. Yo intervengo espacios abandonados y cambio el aspecto del lugar.

Artista visual, egresado de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Estudió una maestría en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia.
Meneses ha participado en diversas exposiciones colectivas en México y en el extranjero, en países como Estados Unidos, España y Argentina. Además, fue galardonado con el Premio de Fotografía Contemporánea Farenheit y Premio Estatal de la Juventud 2009, en San Luis Potosí. 


Página web: www.jp-meneses.mx
Facebook: Juan Pablo Meneses  

Xavier Torres Arpi

Programa 5 - Viaje a San Luis
El Museo de Arte Contemporáneo, por su naturaleza, es uno de los museos más necesarios y muchas veces menos visitado.

Actualmente es Secretario de Cultura de San Luis Potosí, institución encargada de la promoción, apoyo y conservación de la cultura.


Facebook: Secretaría de Cultura de San Luis Potosí
Página web: www.culturaslp.gob.mx
Twitter: @seculturaslp  

Magdalena Mas

Programa 5 - Viaje a San Luis

Historiadora por la UNAM y con estudios de posgrado por la Universidad Iberoamericana, además, es docente en dichas universidades. Ha desempeñado cargos importantes en Conaculta, UAM Azcapotzalco, además de moderar y participar en coloquios y presentaciones de libros.


Página web: centrodelasartesslp.gob.mx
Twitter: @CEARTSLP
Facebook: Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario  

Ramón Portales

Programa 5 - Viaje a San Luis

Estudió Antropología en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Algunas de sus exposiciones individuales son Travesía y Piel de nopal.
Ha sido merecedor de diversos reconocimientos, como: Mención honorífica en la V Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán; segundo lugar en el Concurso de Fotografía Antropológica de la ENAH, en 2011; y becario del FONCA a través del Programa Jóvenes Creadores 2010-2011, entre otros galardones.


Página web: www.ramonportales.com
Twitter: @ramonportales
Facebook: Ramón Portales
 

Armando Pineda

Programa 6 - Pintar el cine

Lo interesante del documental es ver el porqué de Helvética.
Diseñador en Comunicación Visual por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Cuenta con dos maestrías, una cursada en Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, y otra en el Centro de Estudios Gestalt, en Veracruz.


Facebook: www.facebook.com/typoster21  

Erick Estrada

Programa 6 - Pintar el cine
Sueños de Kurosawa” es un ejemplo de cómo el cine puede desmantelar y reinterpretar una pintura.

Esperaría que esta mitificación, tanto de la pintura como del pintor, invite a mucha gente a acercarse a las pinturas o a sus biografías.
Actualmente es director de Cinegarage.com. Egresado de la UNAM, comenzó a ser crítico de cine en la revista Cinemanía.  Sus reseñas cinematográficas son menos serias y más amenas, por lo que forma parte de una nueva generación de críticos de cine.


Página web: www.cinegarage.com  

Carlos Bonfil

Programa 6 - Pintar el cine
En el caso de Van Gogh, sí se ven las diferentes maneras de abordar su vida desde el cine.

Escritor y crítico de cine, con estudios en la Universidad de París IV. Publica sus artículos en el periódico La Jornada. Ha cubierto festivales nacionales e internacionales de cine.
Además, Bonfil ha colaborado con autores como Carlos Monsiváis y Rafael Aviña


Twitter @CarlosBonfil1  

Alberto Ruy-Sánchez

Programa 7 - El niño en el arte
Los mexicanos tenemos mucha más facilidad para hablar de la muerte.

Escritor, poeta y ensayista mexicano. Co-dirige, con su esposa Margarita de Orellana, la revista Artes de México, publicación que durante décadas ha sido un referente cultural en América Latina.
Alberto Ruy-Sánchez es autor de diversos libros, algunos son: Quinteto de Mogador, Decir es desear, Nueve veces el asombro, Diálogos con mis fantasmas y Con la literatura en el cuerpo. Además, es doctor en Comunicación por la Universidad de París VII.
Su blog literario es uno de los más visitados a nivel mundial, lo puedes encontrar en la siguiente dirección electrónica, albertoruysanchez.blogspot.mx


Twitter: @AlbertoRuy 
Facebook: Alberto RUY SÁNCHEZ, escritor y editor.
Página web: www.albertoruysanchez.com  

Ana Casas Broda

Programa 7 - El niño en el arte
La maternidad y la infancia son una experiencia muy compleja

Originaria de España, llegó a México en 1974. Se ha desempeñado como fotógrafa, pero también cuenta con estudios en pintura e historia. Junto a Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint, fundó Hydra, un espacio virtual para generar proyectos relacionados con la fotografía.
En su libro Kinderwunsch, a través de su experiencia como madre y la relación con sus hijos, lleva al público por terrenos lúdicos, emotivos y espontáneos. Dicha obra, fue galardonada con el Segundo Premio al Libro Mejor Editado de Arte de 2013, que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en España.


Twitter: @AnaCasasBroda
Facebook: Ana Casas Broda
Página personal: www.anacasasbroda.com
Otras páginas: www.lahydra.com

Ilán Lieberman

Programa 7 - El niño en el arte
Fui a una primaria, grabé el himno nacional e hice una recopilación de miles de imágenes a partir de la correspondencia de la boca con las consonantes y vocales del himno.

Estudió Diseño Gráfico y ha participado en exposiciones colectivas e individuales. Parte de su trabajo surge de una mirada atenta de la sociedad actual, su obra se basa del entorno urbano, imágenes extraídas de periódicos y carteles del metro.


Twitter: @ilanlieb
Facebook: Ilán Lieberman
Instagram: @ilanlieberman

Victor Castillo

Programa 7 - El niño en el arte
En el fondo los niños son crueles por su propia inocencia.

Artista chileno, actualmente radica en Los Ángeles, California. Comenzó en el mundo del graffiti y ahora su obra se ha expuesto en diversos museos y galerías del mundo.
Su lenguaje plástico tiene influencias desde los clásicos, como Goya, hasta el lenguaje pop del cómic. La Mezcladora lo entrevistó en su visita a Zona Maco México Arte Contemporáneo 2014. Considera que todo lo que nos han enseñado es una farsa, es por eso que su trabajo pictórico aborda personajes sacados de un cuento de niños y los presenta de forma tragicómica, en un contexto contemporáneo.


Facebook: Victor Castillo Paintings
Página: www.victor-castillo.com
Otras páginas: www.zonamaco.com

Abraham Jiménez

Programa 7 - El niño en el arte
Básicamente, mis cuadros se nutren a partir de los personajes populares.

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana. Su obra se encuentra entre los acervos del Museo de Arte Contemporáneo de Morelia y la Galería de Arte Contemporáneo Libertad en Querétaro. Fue uno de los jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA.


Facebook: Abraham Jiménez Artista
Página: abrahamjimenez.net

Daniel Montero

Programa 8 - Visiones de México y Colombia

Maestro en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México, además de impartir clases en diversas instituciones, ha asistido a varios proyectos de curaduría y promoción cultural.
Daniel Montero ha publicado reseñas y artículos en catálogos y revistas de arte contemporáneo en México y Colombia. Es autor del libro El cubo de Rubik, arte mexicano en los años 90, la primera publicación de la Fundación Jumex + RM.


Fernando Escobar

Programa 8 - Visiones de México y Colombia
Quizás una construcción colectiva de un centro cultural no sea arte, pero sí el principio que logra aglutinar a todas estas personas.

Artista visual e investigador colombiano, tiene un doctorado en Estudios Urbanos por la Universidad Autónoma Metropolitana. Su trabajo abarca temas de cultura popular y ha participado en curadurías, seminarios y talleres. Además, ha sido profesor en varias universidades.
Fernando Escobar fue miembro del comité curricular y profesor de la Facultad de Bellas Artes.


Sigrid Castañeda

Programa 8 - Visiones de México y Colombia
En lugares tan difíciles, como la violencia que embarga a México y Colombia, el lugar del arte es el de restaurar las emociones de los seres humanos.

Sus temas de investigación se centran en la imagen colonial del siglo XlX. En 2008 trabajó en los museos de Arte Colonial e Iglesia de Santa Clara. Actualmente trabaja como docente y como investigadora en la Unidad de Artes en el Banco de la República.
En 2009, Sigrid Castañeda participó en los cursos Fuentes para el Arte Virreinal y Pintura Virreinal, que organiza el ministerio de Cultura de España.


Twitter @MuseosBanRep

Héctor Abad

Programa 8 - Visiones de México y Colombia
Hoy en día en la montaña de basura donde vivía la gente, hay museos y parques, es decir, se pueden mejorar las ciudades.

Además de ser escritor es periodista y traductor. Ha tomado talleres de poesía en la UNAM, estudiado Legua y Literatura Modernas en la Universidad de Turín en Italia y trabajado en periódicos. Actualmente es columnista y asesor cultural en El Espectador, y colabora en El País de Madrid.


Página web:www.hectorabad.com

Lucas Ospina

Programa 8 - Visiones de México y Colombia
Colombia está ahí, como en ese juego de los 90 del arte mexicano.

Es originario de Colombia, actualmente imparte clases en la Universidad de los Andes, también publica en medios y blogs dedicados a la divulgación de cultura e información. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales,  también ha sido curador en varias exhibiciones del Museo de Arte del Banco de la República.
En 2009, Sigrid Castañeda participó en los cursos Fuentes para el Arte Virreinal y Pintura Virreinal, que organiza el ministerio de Cultura de España.


José Ignacio Roca

Programa 8 - Visiones de México y Colombia

Hay una larga lista de artistas con una gran trayectoria, por ejemplo Doris Salcedo, Miguel Ángel Rojas, Óscar Muñoz y Fernando Cardozo. Curador originario de Colombia, estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Posteriormente se especializó en estudios críticos en la Whitney Independent Study Program, en Nueva York. Durante 10 años estuvo a cargo de las exposiciones del Banco de la República, uno de los institutos de arte más importantes de América Latina


Página web: www.arteflora.org
Facebook: Flora ars+natura

Camila Botero

Programa 8 - Visiones de México y Colombia

Maestra en la Universidad de Antioquia, Colombia, donde imparte la clase de Artes Plásticas. Ha realizado estudios en Dirección de Cine en New York Film Academy y en el Centre d´Estudis Cinematográfics en Catalunya, donde estudió Análisis Cinematográfico. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, para desarrollar sus trabajos utiliza diversas técnicas de pintura, grabado, fotografía y video.
Camila Botero, fue la primera en ganar el premio Prodigy Beca Flora, por su proyecto Arriba y Abajo.


Hernán Bravo Varela

Programa 10 - El imperio de la Roma
Todos los visitantes y también todos los romanos de corazón deben entender que esta colonia no se construyó en un día y que no podemos derribar los grandes, y cada vez más ocultos, tesoros que guarda la colonia.

Es egresado de la Universidad del Claustro de Sor Juana, donde actualmente se desempeña como profesor. Cuenta con diversas publicaciones, como poemas y ensayos en revistas, así como en periódicos, además, ha participado en suplementos culturales nacionales, de Brasil, España, Estados Unidos y Venezuela, entre otros.
Hernán Bravo ha traducido poemas de Shakespeare, Gerard Manley Hopkins y Oscar Wilde,  también es autor del libro de poemas Oficios de ciega pertenencia. En 1999, obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino.


Facebook: Hernán Bravo Varela

Carlos Angulo Rodríguez

Programa 10 - El imperio de la Roma
La Roma representa un espacio ideal para una persona que quiere vivir,  ya sea de forma bohemia, por cuestiones laborales o por cualquier otra razón.

Coldwell Banker ha sido galardonada en diversas ocasiones como la mejor franquicia de Franchise Times y Newsweek, además de estar entre las 25 mejores franquicias en México de acuerdo a Grupo Expansión.


Web: www.coldwellbanker.com.mx
Facebook: Carlos Angulo Rodríguez
Twitter @coldwellmexico

Adán Villarreal

Programa 10 - El imperio de la Roma
Trabajar en este punto tan céntrico, como la Roma, te permite ser mucho más experimental con tu trabajo.

Encargado de Art Walk México, una plataforma que se ha dado en ciudades como Miami, Los Ángeles, Hong Kong, etc. En México se llevó a cabo en la Colonia Roma, un lugar donde los espacios públicos son los protagonistas, cuya experiencia artística urbana pueden disfrutar los peatones que circulan por la zona. Además, fue la primera ocasión que se organiza este evento en México, donde participaron más de 50 artistas de todo el mundo.


Facebook: Adán Villareal
Facebook: Art Walk México
Web: www.artwalkmexico.com

Enrique Ricalde

Programa 10 - El imperio de la Roma
Después de todo lo que ha sufrido la Roma en los últimos años, se está revitalizando y volviéndose a posicionar.

Actualmente es Coordinador del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDE), de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, donde imparte clases en el área de diseño industrial. Además, es académico en la Universidad Anáhuac y en el Tecnológico de Monterrey.
Enrique Ricalde también se ha dedicado a dar conferencias en diferentes eventos y ha colaborado en varios textos con el Diseñador Óscar Salinas, por ejemplo, en el libro Diseño Industrial: Formación Propósitos y Acciones.


Salvador Irys

Programa 10 - El imperio de la Roma
La Roma es una colonia que se ha abierto a muchísimas expresiones culturales.

Se desempeña como promotor y director  de la Galería Hazme el milagrito, cuya idea nace a partir de la necesidad de sensibilizar a las personas sobre la sexualidad y los derechos sexuales. Este espacio cultural cuenta principalmente con obras que hablan de la diversidad sexual.
Cada mes, un artista interviene un muro de la galería, por lo tanto, las obras que se exhiben van cambiando dependiendo de éste. Facebook: Hazmeelmilagrito Arte Decoración


Twitter @hazmeelmilagrito

Juan Pablo Villela

Programa 10 - El imperio de la Roma

Juan Pablo Villela es bailarín, coreógrafo, escenógrafo y estilista, siendo este último campo donde destaca más su trabajo, gracias a la construcción de peinado y estilos originales, lo que al mismo tiempo le ha permitido colaborar con diversos diseñadores reconocidos mundialmente, como Macario Jiménez, TRISTA y EGR, entre otros.


Facebook: Juan Pablo Villela Elizondo
Facebook: Studio Peluquería Urbana

Juskani Alonso Andrade

Programa 10 - El imperio de la Roma
La Roma está siendo la punta de lanza en la Ciudad de México y quizás en el país. Es un barrio que alberga, consume y además, fomenta el diseño.

Comenzó a trabajar en el departamento de desarrollo de productos Tupperware brands en Orlando Florida, también ha participado en muestras nacionales e internacionales, como en Torino, Milán, Guadalajara y Ciudad de México, entre otras ciudades.
En 2013, estableció su propia firma Juskani Alonso, que se dedica al diseño de productos  mobiliario e interiores. Actualmente, además de trabajar en su propia empresa, colabora en Estudio Wayak,  dedicado a diseñar y desarrollar proyectos de construcción y de donde es cofundador.


Twitter: @juskani_estudio Facebook: Juskani  Alonso Web: www.juskanialonso.mx

Cristóbal Jodorowsky

Programa 10 - El imperio de la Roma

Yo, Cristóbal Jodorowsky, voy a soltar absolutamente y totalmente, frente a mi condición divina a este yo que fui, en un acto de psicomagia en Art Walk. Nació en México, es hijo del artista chileno Alejandro Jodorowsky. Ha dedicado gran parte de su vida al estudio de la espiritualidad humana. Actualmente vive en Paris, donde imparte talleres y conferencias en distintos países de Europa.


Twitter @Cristobaljod
Facebook Cristóbal Jodorowsky

Germen Crew

Programa 9 - Street Art
Nosotros estamos aquí porque las personas que nos han visto trabajar nos han dicho que es arte, nosotros decimos que es graffiti.

Mibe y Ene
Mibe
Su interés por el graffiti inició a partir de una fotografía que el enviaron sus primos de Estados Unidos, la cual le causó gran admiración hacia el movimiento que se estaba formando en el país vecino.

Ene
Ene es cofundador de Germen Crew, además, es considerado uno de los mejores exponentes del Street Art en México.


Facebook: Ene Mendez

Insa

Programa 9 - Street Art
Se trata de abrir el arte a la gente. Quiero que internet sea la principal plataforma para visualizar arte.

Insa es un artista inglés que comenzó a pintar a los 12 años de edad. Estudió arte en Goldsmiths y su trabajo toca temas como la cultura pop y el consumismo. Sus más grandes influencias son los artistas Jeff Koons y el artista alemán surrealista Hans Bellmer.
En 2010, fue comisionado por la red de galerías Tate Britain, para trabajar con la obra ex profeso, para una exposición sobre el artista Chris Ofili. Insa creo un par de zapatillos con 10 pulgadas de tacón, las cuales hizo con estiércol de elefante.


Tumblr: gif-iti.tumblr.com
Twitter: @INSALAND
http://www.insaland.com

Elle

Programa 9 - Street Art
Para mí el arte callejero es la capacidad de compartir tu trabajo con los demás.

Ella es un artista del graffiti afincada en Brooklyn, Estados Unidos, destaca por usar diversos medios y técnicas, por ejemplo el uso de extintores, rodillos, aerosol, marcadores, acrílico y serigrafías para crear una variedad de etiquetas, graffitis, murales, posters y esculturas.
El trabajo artístico de Elle está presente en las calles, desde hace cinco años. Visitó México en 2012 para pintar los muros asignados por el festival de arte urbano All City Canvas. En 2015, se venderá en IKEA un cartel diseñado por la artista, comisionada por la misma compañía para su creación.

Facebook: ELLE Street art
Instagram: ellestreetart
Página web: http://www.ellestreetart.com

Farid Rueda

Programa 9 - Street Art
Es un pretexto para poder jugar, pintar y conocernos a través de la pintura.

Originario del estado de Morelos, radica en Xochimilco. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (FAD) desertó a los dos años para dedicarse a producir obras.
Farid Rueda ha trabajado en Editorial Trillas, realizado un proyecto con Nike y participado con Ecko UNLTD. Además, ha colaborado con otros artistas urbanos, como Seher, Saner y LeSuperDemon. Su mayor meta es lograr incorporar el arte en la vida diaria de las personas.


Facebook: Farid Rueda

Maricarmen Albarrán

Programa 9 - Street Art
México tiene una historia del muralismo impresionante y el Street Art es una nueva expresión de eso.

El gigante Google, a través de su Instituto de Cultura, creó una plataforma virtual dedicada al Street Art: Art Project Google, que hace mapeo mundial de piezas de arte urbano. Debido al carácter efímero del arte urbano, de dicha plataforma pretende preservar esta corriente artística para generaciones futuras.


Alejandro Revilla

Programa 9 - Street Art
Nació como esta inquietud de crear una plataforma seria que todos los días estuviera posteando arte urbano de nuestra ciudad

“Me parece muy interesante que Google también esté interesado en preservar algunas obras de arte urbano.” Alejandro Revilla @StreetArtDF @streetart_mexico
Street Art Chilango se encarga de promover el arte callejero de la Ciudad de México, así como del resto de la República Mexicana y del mundo.


Twitter: @StreetArtDF
Facebook: Street art Chilango
Instagram: streetart_chilango
www.streetartchilango.com

Hilario Galguera

Programa 10 - La mezcla en Guadalajara
Al llegar a México, Daniel Buren, se encuentra con la sorpresa de que los grandes maestros tienen sus obras expuestas al público.

En 2005, Hilario Galguera estaba a punto de cerrar su galería debido a los problemas económicos por los que pasaba. Se disponía a continuar sus estudios de arquitectura cuando conoció al artista Damein Hirst, que lo motivó a abrir su galería y en 2006, Galguera regresó a este universo con su primera exposición.


Twitter:  @GaleriaGalguera
Facebook: Galería Hilario Galguera
http://www.galeriahilariogalguera.com

Viviana Kuri

Programa 10 - La mezcla en Guadalajara
No podemos no tener un arte que nos represente actualmente en una de las ciudades más importantes del país.

Es maestra en Historia del Arte por la Universidad de Chicago, forma parte del International Council of Monuments and Sites (ICOMOS) y del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) y actualmente se desempeña como Directora del Museo de Arte de Zapop
Viviana Kuri participa en diversos proyectos de arte contemporáneo.


Twitter: @MUSEOMAZ
Facebook: Maz Difusión
Web: www.mazmuseo.com

Jaime Ashida

Programa 10 - La mezcla en Guadalajara
La mayoría de los tapices que están, por lo menos en este momento en proceso de producción, provienen de artistas jóvenes contemporáneos.

Comenzó a  trabajar en la galería y el Taller Mexicano de Gobelinos en 1995 y a partir de 1998 las direcciones de ambas operaciones quedaron a su cargo. Actualmente es director del Taller Mexicano de Gobelinos y Arena México Arte Contemporáneo (AMAC).


Twitter: @arenamexicoarte
Facebook: Arena México Arte Contemporáneo
Web: www.arenamexico.com
Correo: info@arenamexico.com

José Noé Suro

Programa 10 - La mezcla en Guadalajara
Lo que hemos tratado de hacer desde hace casi 20 años es invitar artistas y que los artistas utilicen este espacio como su taller propio.

Tenemos un equipo increíble de gente muy talentosa y que sabe hacer las cosas como nadie en este medio. Él se define como coleccionista y promotor de arte. Actualmente dirige Cerámica Suro, espacio dedicado a producir piezas tradicionales y contemporáneas de cerámica, madera o metal.
José Noé Suro ha colaborado con más de 300 artistas nacionales e internacionales


Trino (José Trinidad Camacho)

Programa 10 - La mezcla en Guadalajara
Hago humor de lo cotidiano, mucho tiene que ver con mi alrededor, como es Guadalajara, una ciudad mocha, una ciudad con muchos temores.

José Trinidad Camacho, mejor conocido como Trino, es caricaturista e ilustrador y cuenta con experiencia en medios electrónicos e impresos. Sus primeros trabajos fueron en el periódico Unomásuno.
Su campo de trabajo se ha extendido al ámbito radiofónico y televisivo, donde ha realizado doblajes de series y películas, como El Llanero Solitario  y Batman y Robin.


Twitter: @trinomonero
Facebook: Trino Monero
Web: www.trino.com.mx

José Ignacio Solórzano (Jis)

Programa 10 - La mezcla en Guadalajara
Guadalajara ha ido cambiando pero es una ciudad clásica conservadora, aunque ya es tan grande que ya hay de todo. Da la sensación que ya se abrieron muchísimos canales y modos de relacionarse de la gente.

José Ignacio Solórzano, mejor conocido como Jis, ha publicado diversos libros, entre los que destacan Sepa La Bola, Mucho Cerdo Sabroso, la colección de El Santos vs la Tetona Mendoza junto con Trino, con quien empezó a colaborar hace más de 25 años.


Twitter:  @jisvagoimperial
Facebook: Jis

Aline Hernández

Programa 12 - Videoarte
Creo que el videoarte es un campo en el que es importante profundizar y Pola Weiss es parte de ese campo.

Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana y se desempeña como curadora, escritora independiente y crítica de arte.
A lo largo de su carrera ha curado diversas muestras, entre las que destacan la exposición PAN para todos, Pola Weiss: la T.V te ve y Yo sé que tu padre no entiende mi lenguaje modelno, las dos últimas en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, donde trabaja como asistente curatorial. Asimismo ha publicado cuentos y crónicas en varios medios, como Revista Cartucho y El Espectador en Colombia.


Facebook: Aline Hernández

Fernando Mangino

Programa 12 - Videoarte
Pensaba que podía usarse la televisión como una forma de expresión artística.

Fernando Mangino es originario de Argentina pero ha vivido mucho tiempo en México y se graduó en el Instituto Politécnico Nacional.
Desde 1973 se dedica a realizar fotografía fija, durante los años 90 dirigió una agencia de publicidad y en 2002 comenzó su carrera cinematográfica, graduándose en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes.


Facebook: Fernando Luis Mangino Lajous
Facebook: Cuadro Completo Productions

Víctor Jaramillo

Programa 12 - Videoarte
El videoarte es un lenguaje que nunca se define, siempre está cambiante.

Egresado de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional Autónoma de México. Víctor Jaramillo ha realizado diversos videoartes, entre los que destacan Las leyes de la grave edad, cuyo protagonista es el actor fallecido Roberto Cobo.


Twitter @VctorJaramillo
Facebook: Víctor Polloxauhqui

Víctor Jaramillo

Programa 12 - Videoarte
El videoarte es la mirada subversiva construida con una máquina de visión.

Maestro en Artes Visuales y en Orientación en arte urbano por la Facultad de Artes y Diseño, mejor conocida como ENAP (Escuela Nacional de Artes Plásticas).
Se desempeña como catedrático de asignaturas relacionadas al arte y medios audiovisuales, como Videoarte, Medios múltiples, entre otras.


Twitter: @Glocalmx

Julián Woodside

Programa 12 - Videoarte
Videoclip es todo producto audiovisual cuyo eje argumentativo es una canción o es un fenómeno musical en específico.

Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Autónoma Metropolitana y Maestro, con Mención Honorífica, en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México.
Durante su trayectoria profesional ha desarrollado talleres y cursos sobre semiótica de la música y sonido, diseño sonoro, producción y análisis de medios audiovisuales. Además, es catedrático de la Universidad del Claustro de Sor Juana.


Twitter: @julianwoodside
Facebook: Julián Woodside
Página web: www.julianwoodside.com
Mail: julianwoodside@gmail.com

María José Alós

Programa 12 - Videoarte
Yo defino mi práctica artística como videoarte y cine experimental.

Artista visual que ha dedicado su trabajo a la fotografía y el video, ha trabajado con artistas como Minerva Cuevas y Gabriel Kuri.
María José Alós también ha participado en proyectos colectivos y festivales en México, Brasil, Canadá, España y Alemania, entre otros países.


Facebook: María José Alós
Twitter: @lafemmepepita

Renato Camarillo Duque

Programa 13 - Divas
Dolores del Río tenía particular cuidado con sus objetos, era una mujer cuyo apellido era “disciplina”.

Egresado de la licenciatura en conservación y restauración de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” (ENCRyM), perteneciente al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
Su experiencia laboral, enfocada al mundo del museo y a la conservación textil, lo ha llevado a ser responsable de algunas exposiciones, por ejemplo de los acervos iconográficos, colección del vestuario y accesorios de la actriz Dolores del Río. Actualmente es Restaurador Especializado del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INBA.


Twitter @Renacuash
Facebook: Renato Camarillo Duque

Alfonso Miranda

Programa 13 - Divas
Son vestidos que flotan y que van haciendo un camino armónico entre lo que nosotros conocemos de Sophia.

Alfonso Miranda ha dedicado su trabajo a la investigación y difusión del arte e historia de México y del mundo. Además, ha sido docente de crítica de arte en la Universidad del Claustro de Sor Juana y de Historia de Arte en la Universidad Panamericana.
Hoy en día, se desempeña como Director del Museo Soumaya.


Facebook: Museo Soumaya
www.museosoumaya.org

Gonzalo Rodríguez

Programa 13 - Divas
La Fundación María Félix fue realmente pensando en la posteridad de esta mujer, poder preservar el legado que dejó a nivel de artista, a nivel de persona y a nivel de quien, yo considero, fue una de las grandes embajadoras de México en el mundo.

Para celebrar los cien años del natalicio de María Félix, la fundación prestó vestidos y accesorios de la diva para la exposición que se realizó en el metro del Distrito Federal.


Facebook: Fundacion MARIA FELIX

Gustavo Blanco

Programa 13 - Divas
Creo que, María Félix, cuando le gustaba mucho una pieza, la volvía a usar y siempre le daba un toque de buen gusto. La cambiaba, la deformaba un poco, pero como siempre mantuvo una cintura muy chica y una figura esbelta, siempre pudo usar su ropa y transformarla en lo que ella quisiera.

Para celebrar los cien años del natalicio de María Félix, la fundación prestó vestidos y accesorios de la diva para la exposición que se realizó en el metro del Distrito Federal.


Facebook: Fundacion MARIA FELIX

Dolores del Río

Programa 13 - Divas
La también conocida como la mexicana que cautivó Hollywood, nació en Durango y comenzó su carrera cinematográfica en 1925 con la cinta Joanna. La muñequita millonaria. 

Fue una de las actrices predilectas de Emilio “El Indio” Fernández, con quien realizó dos cintas que se convirtieron en clásicas del cine mexicano: Flor silvestre y María Candelaria.
Cuenta con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, ubicada en Vine Street, y su rostro fue plasmado en obras de Diego Rivera y José Clemente Orozco.


María Félix

Programa 13 - Divas

Mundialmente reconocida como La Doña, nació en Sonora, su talento se reveló gracias a la película El peñón de las ánimas, dirigida por Miguel Zacarías, sin embargo, la cinta que la llevó al éxito fue La mujer sin alma, de Fernando Palacios.
Famosa por su belleza y carácter arrogante, María Félix solo utilizaba prendas exclusivas de reconocidos diseñadores  como Jean Desses, Christian Dior, Coco Chanel y Givenchy, entre otros.


Sophia Loren

Programa 13 - Divas

De origen italiano, Sophia Loren creció en el mundo de la moda, fue modelo y ganó varios certámenes de belleza, en uno de ellos conoció a Carlo Ponti, quien se convirtió en su esposo y la llevó a la fama internacional.
Su primera película en el cine americano fue La sirena y el delfín, en la década de los 50. Su carrera como actriz fue reconocida con dos premios Oscar, el primero en 1962 y el segundo en 1991, mismo año en que la revista People la nombró una las 50 personas más bellas del mundo.






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